Τι είναι η σκηνοθετική έννοια; Ξέρεις 5 πράγματα;

Γνωρίζατε ότι υπάρχουν διαφορετικοί τύποι σκηνοθετικών εννοιών; Τι είναι η σκηνοθετική έννοια;

Εάν είστε σκηνοθέτης, τότε είναι σημαντικό να κατανοήσετε τη διαφορά μεταξύ μιας σκηνοθετικής ιδέας και μιας θεραπείας. Οι περισσότεροι κινηματογραφιστές δεν κατανοούν αυτά τα δύο βασικά έγγραφα κινηματογραφικής δημιουργίας.

Δημιουργήσαμε αυτόν τον οδηγό έτσι ώστε κάθε σκηνοθέτης να μπορεί να ενημερωθεί για το ποια ακριβώς είναι η διαφορά μεταξύ μιας σκηνοθετικής ιδέας και της επεξεργασίας. Σε λιγότερο από 10 λεπτά, θα σας εξηγήσουμε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε και για τους δύο!

Τι είναι η σκηνοθετική έννοια;

Τι είναι η σκηνοθετική έννοια;

Μια σκηνοθετική ιδέα είναι αυτό που εφαρμόζει ένας καλλιτεχνικός διευθυντής στην παραγωγή όπερας, χορού, θεάτρου ή οποιασδήποτε ζωντανής παράστασης. Ο όρος χρησιμοποιείται συχνά σε αντίθεση με αυτό που είναι γνωστό ως «άλμπουμ έννοιας», το οποίο είναι ένα άλμπουμ που χρησιμοποιεί μόνο μια ιδέα ή ένα θέμα σε όλη τη διάρκεια.

Οι σκηνοθετικές ιδέες χρησιμοποιούνται από καλλιτεχνικούς ηγέτες όχι μόνο οργανισμών παραστατικών τεχνών, αλλά και μουσείων ή εταιρειών χορού. Καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τι κάνει ένας ηγέτης για έναν οργανισμό παραστατικών τεχνών. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο κύριος υπεύθυνος και δίνει τη διεύθυνση των έργων.

Σε μικρές εταιρείες μπορεί να είναι ευθύνη του καλλιτεχνικού διευθυντή να «συλλάβει» προσωπικά όλα τα κομμάτια που παρουσιάζονται από αυτήν την εταιρεία. Σε μεγαλύτερες εταιρείες, ο καλλιτεχνικός διευθυντής θα μεταβιβάσει αυτή την ευθύνη σε άλλους.

Μια σκηνοθετική ιδέα είναι αυτό που εφαρμόζει ένας καλλιτεχνικός διευθυντής στην παραγωγή όπερας, χορού, θεάτρου ή οποιασδήποτε ζωντανής παράστασης. Ο όρος χρησιμοποιείται συχνά σε αντίθεση με αυτό που είναι γνωστό ως «άλμπουμ έννοιας», το οποίο είναι ένα άλμπουμ που χρησιμοποιεί μόνο μια ιδέα ή ένα θέμα σε όλη τη διάρκεια.

Η σημασία του οράματος του σκηνοθέτη

Η σημασία του οράματος του σκηνοθέτη σε μια παραγωγή δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Αυτό που έρχεται να δει το κοινό, τι θυμάται και ακόμη και τι θα πουν οι κριτικοί για αυτό συχνά εξαρτάται από το πόσο καλά εκτελείται αυτό το όραμα. Στην όπερα, για παράδειγμα, η ιδέα που εφαρμόζει ο σκηνοθέτης σε μια παράσταση μπορεί να καθορίζει ποια στοιχεία της παρτιτούρας μιας όπερας τονίζονται ή υποβαθμίζονται - όπως όταν ένας ηθοποιός ακουμπάει σε ένα στήριγμα, το οποίο μπορεί να βοηθήσει το κοινό να κατανοήσει το κίνητρο αυτού του χαρακτήρα - ή ακόμα και μέσα ή έξω.

Δείτε επίσης το Self Concept Is How A Child; - Παιδικές αυτοαντιλήψεις

Πώς η σκηνοθετική ιδέα βρίσκει όραμα;

Βεβαιωθείτε ότι έχετε επισημάνει τη μία λέξη ή την εικόνα που μιλάει στην καρδιά σας. Βρείτε μουσική που αντιπροσωπεύει την ιστορία και τα συναισθήματα του κύριου ήρωα, ώστε να έχει αρκετό νόημα, οπότε δώστε σε καθένα από αυτά το δικό του χρώμα!

Πώς αναπτύσσετε την ιδέα του σκηνοθέτη σας;

Η σκηνοθετική ιδέα θα εξελιχθεί μέσα από έναν συνδυασμό ανάγνωσης, έρευνας και προβληματισμού. Μπορεί να πάρει διαφορετικές μορφές καθώς εξερευνάτε τα ακόλουθα:

Διαβάζοντας για καινοτόμες πρακτικές στον τομέα ή τον κλάδο σας για να δείτε πώς χειρίζονται ορισμένες προκλήσεις. Αυτό θα μπορούσε να οδηγήσει στην εξερεύνηση νέων τεχνολογιών που είναι διαθέσιμες αλλά δεν έχουν ακόμη εφαρμοστεί ευρέως (π.χ. εικονική πραγματικότητα). Ο στόχος εδώ είναι μια ενημερωμένη εξερεύνηση που δίνει σε όλους μας ευκαιρίες για δημιουργική έμπνευση!

Ερευνώντας τις προηγούμενες παραγωγές της εταιρείας σε μια προσπάθεια να καταλάβουμε αν υπάρχουν ορισμένα θέματα ή στοιχεία που έχουν εμφανιστεί ξανά και ξανά. Τι μπορεί να μας πει αυτό για τη φύση του προγραμματισμού μας;

Σε τι ανταποκρίνεται το κοινό μας, αν μη τι άλλο; Τι επαναλαμβάνεται όσον αφορά τα μη λεκτικά μηνύματα όταν πρόκειται για το στυλ κίνησης; Τι επαναλαμβάνεται όσον αφορά το τι φοράνε οι χορευτές; Τι μπορεί να πει αυτό για την αισθητική και τη φιλοσοφία της εταιρείας μας;

Διαβάζοντας σχετικά άρθρα ή βιβλία που ελπίζουμε ότι θα εμπνεύσουν νέους τρόπους προσέγγισης μιας παραγωγής. Ποια θέματα σας έχουν απήχηση στην επικαιρότητα, στη λογοτεχνία, στα εικαστικά κ.λπ.; Ποια θέματα ήταν παρόντα σε όλη την ιστορία, αλλά συνεχίζουν να είναι σχετικά εδώ και τώρα;

Με τι σε παθιάζει, ακόμα κι αν δεν σχετίζεται καθόλου με τον χορό; Ποια είναι τα ενδιαφέροντά σας πέρα ​​από τον χορό που θα μπορούσαν να συμβάλουν στην τέχνη σας ως ηγέτης - με άλλα λόγια, τι σας κάνει να ξεχωρίζετε ή σας δίνει ενέργεια; Τι συμβαίνει γύρω μας σε τοπικό επίπεδο όσον αφορά την εικαστική, το θέατρο, τη μουσική, τα πολιτικά θέματα κ.λπ.;

Δείτε επίσης ποια έννοια συζητά ο James Madison;

Ποιες είναι μερικές σχετικές συζητήσεις που συμβαίνουν παγκοσμίως; Ποιες είναι μερικές σχετικές συζητήσεις που συμβαίνουν τοπικά στην κοινότητά μας; Τι είναι σημαντικό για εσάς; Τι θα θέλατε να πει η εταιρεία σας για τον κόσμο μας σήμερα μέσα από το φακό της συγκεκριμένης δουλειάς; Τι θέλετε να νιώσει ή να σκεφτεί το κοινό αφού παρακολουθήσει μια παράσταση;

Η ιδέα του σχεδιασμού

Ο στόχος ενός σχεδιαστή είναι να δημιουργήσει έναν κόσμο για το κοινό που θα νιώθει τόσο αληθινός και ζωντανός όσο θα μπορούσε να είναι το σπίτι του. Αυτό σημαίνει να σχεδιάζετε σκηνικά, κοστούμια και φωτισμούς τόσο μακριά, ώστε να μπορούν να αναπαριστούν οπτικά τι συμβαίνει στη σκηνή κατά τη διάρκεια κάθε αλλαγής σκηνής ή διάλειμμα μεταξύ πράξεων θεατρικών παραγωγών – καθώς και πώς αυτά τα στοιχεία χρησιμοποιούνται σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας, ανάλογα με τη χρονική περίοδο που κοιτάζω!

Ένα επιτυχημένο σχέδιο θα έχει σαφή υποστήριξη από τη σκηνοθετική του ιδέα μέσω εικαστικών που θα περιλαμβάνουν τα πάντα κάτω.

Μια σκηνή είναι ένας περίπλοκος χώρος, γεμάτος πολύπλοκη κίνηση. Υπάρχουν πολλοί τρόποι να το σχεδιάσετε: αντικείμενα και στηρίγματα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ως εικόνες. υφές που θα καθηλώσουν το κοινό στις θέσεις τους ή θα του προσφέρουν άνεση όταν τη χρειάζονται περισσότερο – είτε έτσι κι αλλιώς, αυτή η παράσταση έχει ό,τι χρειάζεται! Από γραμμές και σχήματα άφθονα σε κάθε επιφάνεια που μπορεί κανείς να φανταστεί (ανάλογα με το πόσο χρόνο μας δίνεται), το φως από πάνω ρίχνει σκιές κάτω δημιουργώντας βάθος που κανένα άλλο μέρος δεν θα μπορούσε πραγματικά να πετύχει μόνος του. Όλα αυτά τα εξαρτήματα συνδυάζονται όμορφα ακριβώς *την κατάλληλη στιγμή* (αυτό δεν θα συνέβαινε χωρίς αυτά τα εργατικά μέλη του πληρώματος πίσω μας!)

Χαρακτήρες και Σχέσεις

Είναι χρήσιμο να κάνετε λεπτομερείς σημειώσεις για όλους τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους, γιατί τότε θα μάθετε αν κάποιος έχει ένα σκοτεινό μυστικό ή όχι.

Μια περίληψη της φυσικής περιγραφής και ανάπτυξης για τους βασικούς χαρακτήρες του Άμλετ. Οι ρόλοι που παίζουν, οι στόχοι / τα κίνητρά τους πίσω από ορισμένες ενέργειες ή αποφάσεις που επηρεάζουν τους εαυτούς τους καθώς και τους άλλους ανθρώπους γύρω τους πρέπει επίσης να περιγράφονται με σαφήνεια με συγκεκριμένες ανάγκες όταν πρόκειται για στηρίγματα (σκηνικά) ή κοστούμια, εάν απαιτείται από τα πρότυπα συγγραφής σεναρίου

Δείτε επίσης Ποια είναι η έννοια της δυαδικότητας; - Ορισμοί και παραδείγματα

Μια λίστα μπορεί να περιλαμβάνει: Ένας πρωταγωνιστής που παλεύει μεταξύ του καλού και του κακού…τον εχθρό πολιτικό – Πολόνιους. Η Βασίλισσα Γερτρούδη, η κόρη της Οφηλία, της οποίας η έλλειψη λαμπερής πρότασης γάμου οδηγεί απευθείας σε σύγκρουση μεταξύ της δολοφονίας του βασιλιά Κλαύδιου της Δανίας.

Συχνές ερωτήσεις

Τι είναι το όραμα ενός σκηνοθέτη;

Η δήλωση ενός σκηνοθέτη είναι μια γραπτή περιγραφή που εξηγεί το κίνητρο και το όραμα πίσω από τη δημιουργία της ταινίας σας. Αυτό μπορεί να συμπεριληφθεί σε προτάσεις ή σε υλικό τύπου που διατίθεται σε χρηματοδότες, διανομείς κ.λπ., ειδικά σε αυτούς που θα μπορούσαν να το χρηματοδοτήσουν για διανομή (δηλαδή, στους παραγωγούς).

Ποια είναι τα δύο είδη σκηνοθετικών εννοιών;

Οι δύο σκηνοθετικές έννοιες είναι αυτό που θα μπορούσατε να ονομάσετε «πυρήνας» και υψηλής ιδέας. Η βασική ιδέα είναι το πιο σημαντικό πράγμα σε μια ταινία, οδηγεί όλα τα άλλα προς τα εμπρός ενώ είναι εύκολο για τους θεατές να καταλάβουν χωρίς πολλές εξηγήσεις για το πώς μπορούν να εμπλακούν με αυτόν τον κόσμο. Ένα καλό παράδειγμα θα ήταν το Star Wars, το οποίο είχε αντίκτυπο σε όλους τους πολιτισμούς, χάρη σε μεγάλο βαθμό λόγω της επιτυχίας του να συλλάβει αυτόν τον τέλειο συνδυασμό μεταξύ προσβασιμότητας, αλλά η πολυπλοκότητα που απαιτείται αρκετά, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να μπουν σε αυτό, αλλά να μην φαίνονται τα πράγματα συνηθισμένα ή βαρετά πριν περάσει ο χρόνος !

Τι είναι η έννοια του Θεάτρου;

Μια ιδέα παραγωγής στον κόσμο του ζωντανού θεάτρου είναι μια ερμηνεία του σεναρίου. Μπορεί να περιγραφεί ως η εξαγωγή και η επικοινωνία του υποκείμενου νοήματος από τη δημιουργική εργασία, με βάση την προσεκτική ανάγνωση ή ερμηνεία όσων γράφονται στη σκηνή με τις ερμηνείες των ηθοποιών να περιλαμβάνονται επίσης σε αυτό.

Ένας εντελώς νέος τρόπος να δεις τη δημιουργικότητα!

συμπέρασμα

Συζητήσαμε τη σημασία μιας σκηνοθετικής ιδέας και πώς μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε καλύτερο περιεχόμενο για τον ιστότοπό σας, αναρτήσεις ιστολογίου και άλλο υλικό μάρκετινγκ. Ποια είναι η προσωπική σας εμπειρία με τη δημιουργία μιας σκηνοθετικής ιδέας; Έχετε κάποιες συμβουλές ή κόλπα που λειτουργούν καλά για εσάς; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!

<